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Frases: Fidel Castro

"Condenem-me, não importa, a história me absolverá",
outubro de 1953, durante julgamento depois do frustrado ataque ao quartel de Moncada.

"As bombas podem matar os famintos, os doentes, os ignorantes, mas não podem matar a fome, as doenças, a ignorância",
12 outubro 1979 na ONU.

"Agora compreendo que meu destino não era vir ao mundo para descansar ao final da vida",
6 março 2003.

História e introdução ao Jazz (parte 5)

Influências - O Ragtime

Por volta de 1906 surge uma nova musica instrumental para piano, chamada Ragtime. O nome teve origem nas palavras ragged time, algo como "tempo destruído". Era uma reestruturação rítmica (sincopada) da melodia de canções populares no centro oeste americano mais inda com forte influência da música européia. Começou com um pequeno grupo de músicos que tocavam nos cabarés de St. Louis (Estado do Missouri) no final do século XIX. Além de Saint Louis os centros mais citados na evolução do Ragtime são, a cidade de Sedalia, também no Missouri, New Orleans no estado da Luisiana e mais tarde New York (sobretudo o Harlem).Na sua faze mais popular que foi de 1896 a 1917 havia punhados de excelentes pianistas, mais o maior nome era Scott Joplin. Até os outros bons compositores eram homens com os quais Scott Joplin tinha convivido em St Louis; Mesmo os dois compositores de maior sucesso alem de Joplin, James Scott e Joseph Lamb foram seus alunos. O primeiro sucesso de Scott Joplin, Maple Leaf Rag, vendeu milhões de copias (copias escritas) e é referência do gênero até hoje.O Ragtime era uma música do povo; Uma musica para dançar, exuberante e alegre; Seguiam uma estrutura formal bem rígida. Melodia A, Melodia B, Repeição da A, em seguida um tema C (salve exeções). Seus compositores a encaravam como uma forma de música séria, porém o grande público a via com uma música de dança simples geralmente tocada numa atmosfera geral de entusiasmo e barulho. Uma coisa é certa: A popularidade do Ragtime mais do qualquer outra coisa ajudou para difundir o interesse dos brancos pelos músicos negos no começo do século XX. A combinação do Ragtime e do Blues foram a mistura que faltava pra homens como jelly Roll Morton e Luis Armstrong dessem origem ao som que ouvimos, amamos e estudamos hoje.

Na prócima semana colocaremos na mesa alguns aspectos socio-econômicos que foram importes no dezenvolvimento do Jazz. Até lá!

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História e Introdução ao Jazz (parte 4)

Influências - O Blues

Essa semana vou falar um pouco sobre um dos gêneros que influênciaram o Jazz durante sua origem e que o ajudou a tomar a forma na qual o conhecemos hoje, o Blues.

O blues foi parte integrante da música da maioria dos grandes jazzmans e vive até hoje não como um sub estilo, mais como uma parte integrante do Jazz e dos músicos que escreveram sua história.
Não se sabe quando ou como surgiu a palavra Blues designando uma forma de musica. Sabe se que antes disso, Blues definia um estado de espírito; Já no século 16, existia a expressão blue devils (algo como demônios de tristeza). Com o surgimento da música que leva esse nome, tocar o blues ou cantá-lo tornou-se a forma de expressar esse sentimento.O Blues é o estilo desenvolvido nos USA que menos sofreu influencia da musica Européia. Veio dos Spituals, canto dos escravos do Sul dos USA, na sua maioria com letras religiosas e das Work Songs canções que embalavam as jornadas de trabalho nos algodais. Os Spiriuals surgiram da adaptação, de hinos batistas e metodistas em cantos que misturavam as tradições dos brancos (que lhe eram empurradas goela a baixo) e suas tradições africanas. Muitas das melodias eram retiradas de canções folclóricas e tinha predominância o tom de lamento. Os Spituals muitas vezes também tinham letras em forma de códigos; "Cantávamos o céu que nos espera e os senhores de escravos na sua total ignorância, sequer imaginavam que nos referíamos ao além. A palavra céu significava o Canadá, e o negro do sul cantava a esperança de poder fugir pra chegar lá um dia". Enquanto trabalhavam nas plantações ou na construção dos estradas de ferro, os escravos criavam as suas canções e, mesmo sem os seus instrumentos musicais, libertavam os seus sentimentos através de ritmadas melodias cantadas: um deles puxava um canto, e os demais respondiam, repetiam, ou improvisavam. Esta prática evoluiu e difundiu-se, passando a fazer parte dos momentos de descanso e lazer, junto às sedes das fazendas.Os escravos americanos eram proibidos de tocar os seus tambores e outros instrumentos musicais de sua tradição africana, com receio de que os mesmos pudessem servir de estímulo a revoltas, etc. Proibiram-nos até de usar a sua linguagem e os dialetos nativos, procurando, quebrar a unidade de corporação do grupo. Talvez aí esteja explicação de por que o Samba não poderia ter nascido nos USA e o Jazz não poderia ter sido criado no Brasil.
As formas mais conhecidas do Blues são a de 12 compassos e a menos usada de 8 compassos. As letras (pelo menos dos Blues tradicionais) são simples, suas poesias basicamente tratavam de aspectos populares típicos como religião, trabalho, amor, sexo e traição. Dez do começo o Blues tem como características principais a improvisação tanto vocal quanto instrumental e a utilização da Bluenote.

O primeiro Bluesmam a ficar popular que podemos identificar (meados dos anos 20), é Charley Patton , vivia em Dockery uma enorme plantação de algodão no Mississippi, conhecida em todo o estado como o lugar certo pra aprender a tocar blues. Um grande Número dos primeiros Blueseiros que se tem testemunho viviam nesta plantação. Posteriormente, surgiram vários outros, que com muita criatividade, foram responsáveis pelo surgimento de várias técnicas a abordagens novas como o slide por exemplo.
Apesar de toda essa aparente concentração de potencial de criação (em uma só região), desde o começo do século o Blues também foi, através de alguns músicos, para outras regiões do Sul. Seu encontro com outras tradições musicais locais deram o nascimento a outras formas de blues, que se desenvolveram de forma autônoma dando um maior "colorido" e o tornando Blues ainda mais diversificado e complexo. Ele nunca foi um estilo de Jazz, mais sim uma parte, uma alma permanente em todos os estilos. Até mais do que isso; pode-se afirmar que o Blues forneceu a linguagem melódica básica para toda forma de musica americana que surgiu desde o inicio do século 20.
É um erro afirmar que todos os Jazzmam crescerão em contato com o Blues. Mais o fato é que muitos entre os maiores afiram: sua musica era baseada no Blues; O próprio Charlie Parker disse: ‘O Blues é a base do Jazz'.
Na prócima semana continuaremos a falar sobre os sons que influênciaram o Jazz.
Até lá!

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Grammy consagra Amy Winehouse e homenageia o jazz de Herbie Hancock

LOS ANGELES (AFP) — A 50ª edição do Grammy, o mais importante prêmio da indústria musical, coroou a britânica Amy Winehouse com cinco dos seis prêmios para os quais foi indicada, consagrou Kanye West como o rei do rap, com quatro prêmios, e deixou para trás o pop e o rock, ao premiar como Álbum do Ano o trabalho do veterano do jazz, Herbie Hancock.

Já os brasileiros Céu, Bebel Gilberto e o ministro da Cultura, Gilberto Gil, que competia na catogoria Melhor Álbum de World Music, voltaram para casa de mãos abanando. O prêmio foi para "Djin Djin", de Angelique Kidjo.

Winehouse, que cantou e agradeceu um dos prêmios diretamente de Londres, via satélite, ganhou com seu "Back to Black" como Revelação do Ano, Melhor Vocalista Pop, Melhor Álbum Vocal Pop e sua "Rehab" foi escolhida como a Melhor Canção e Melhor Gravação de 2007.



A grande surpresa da noite foi o pianista Herbie Hancock, que, contra todos os prognósticos, conquistou o prêmio de Melhor Álbum do Ano por seu trabalho em "River: The Joni Letters".



"Já se passou 43 anos desde a primeira e única vez que um artista do jazz ganhou o prêmio de Álbum do Ano", declarou Hancock depois de derrotar os favoritos Winehouse e West, assim como Foo Fighters e Vince Gill.

O artista, que nesta terça-feira completará 68 anos, felicitou a Academia pelo "voto corajoso" ao selecionar um trabalho muito longe do pop e do rock.

"Este é um novo dia, que demonstra que o impossível pode ser possível. 'Sim, pode", acrescentou, arrancando aplausos do público ao parafrasear o lema do pré-candidato democrata Barack Obama.

O outro grande favorito da noite, Kanye West, de 30 anos, que chegou com oito indicações, levou a metade dos principais prêmios, mas teve seu CD "Graduation" escolhido como o Melhor Álbum de Rap, além de ganhar como Melhor Canção Rap por "Good Life"; Melhor Atuação de Duo ou Grupo de Rap por "Southside" e Melhor Atuação Solo Rap por "Stronger".

Já Winehouse, a 'bad girl' do rock, dedicou seus prêmios ao marido e sua cidade, Londres, via satélite, uma vez que não viajou para os Estados porque recebeu aprovação de seu visto tardiamente.

Alguns artistas que tiveram que se conformar com um único prêmio foram Justin Timberlake, Melhor Vocalista Pop masculino por "What Goes Around ... Comes Around", enquanto que o 'tema chiclete' "Umbrella", de Rihanna junto Jay-Z, levou o prêmio de Melhor Canção de Rap em colaboração.

Mais de mil indicados competiram em 110 categorias, dentro de 31 gêneros, onde reservaram nove prêmios para artistas ibero-americanos, como Alejandro Sanz e "El Tren de Los Momentos", que levou o Melhor Álbum Latino Pop.

Entre os artistas que brilharam durante a cerimônia estava a rainha do rock Tina Turner, que fez um duo com Beyoncé, o cantor italiano Andrea Bocelli, o guitarrista John Mayer e ícones como Tony Bennett, Cher, Prince, Stevie Wonder e Quincy Jones, enquanto que Ringo Starr recebeu o prêmio para o CD "Love" em uma festa que não faltou nem a viúva de John Lennon, Yoko Ono.

O veterano do rock americano, o 'boss' Bruce Springsteen, ignorado nas categorias maiores, ficou com os prêmos de Melhor Atuação em Rock Solo, Melhor Atuação em Rock Instrumental e Melhor Canção de Rock por "Radio Nowhere".

Mas na categoria de Melhor Álbum de Rock, Springsteen e seu "Magic" perderam para os Foo Fighters, vencedor com "Echoes, Silence, Patience, Grace".

Numa das categorias "menores" da competição, Barack Obama conquistou o Grammy para o audiobook "The Audacity of Hope: Thoughts on Reclaiming the American Dream", onde competia com os ex-presidentes Bill Clinton e Jimmy Carter.

"Ratatouille", de Michael Giacchino, ficou com o Grammy de Melhor Trilha Sonora.

Fonte: AFP

História e introdução ao Jazz (parte 3)

Início

No fim do século XIX, em New Orleans e simultaneamente em varias cidades do sul dos Estados Unidos, jovens músicos começam a tocar uma nova espécie de musica de dança sincopada; As melodias eram as mesmas (muitas vezes de influência Européia), porém tinham um ritmo novo, mais excitante e de uma expressão melódica nova. Já havia o Ragtime, uma reestruturação rítmica (sincopada) de melodias de canções populares (desenvolvida basicamente por pianistas), e os Blues, uma música vocal muito expressiva que surgiu do canto dos trabalhadores negros do Sul dos USA (work songs), e dos spirituals, cantos religiosos e as vezes de “protesto” praticado pelos mesmos.
Olhando de fora vê se que o Jazz é uma mistura (as vezes difícil) entre a musica social da comunidade negra e a música popular dos brancos. Algumas vezes valorizando o ritmo e o swing da música negra, outras o desenvolvimento harmônico e a emotividade da música popular branca.
Os negros já haviam atingindo um alto nível de desenvolvimento na música vocal; Porem a música instrumental ficara pra trás, provavelmente por não terem tido a oportunidade de aprender instrumentos antes do fim da guerra civil (1861 e 1865).
O novo estilo parece ter se tornado popular em varias cidades ao mesmo tempo. Mais teve como capital (nesta primeira fase) a cidade de New Orleans no estado da Louisiana.
Através da sua curta historia pelo decorrer do século XX, o Jazz passou de um estilo a outro, absorvendo influências e as vezes aderindo a modismos. É incrível como essa música se modificou tão profundamente durante um período tão curto.
Para poder entender melhor sua origem, temos que ir um pouco mais fundo no que diz respeito as suas origens e tentar entender o "clima" que reinava na época. Veremos nos próximos artigos um pouco sobre os gêneros que influenciarão e que com o tempo deram origem ao que veio a se chamar Jazz.

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