Freddie Hubbard morre...1938 - 2008

Morre a lenda do jazz Freddie Hubbard, um dos trompetistas mais importantes e versáteis de sua geração.

Por Leonardo Alcântara

No final de 2007, mais precisamente na véspera de Natal, fomos surpreendidos com a notícia da morte do nosso querido Oscar Peterson. Nesta última segunda-feira (29), no final de mais um ano, outro jazzista genial nos deixa: após sofrer um ataque cardíaco, o trompetista Freddie Hubbard morre aos 70 anos de idade.

Segundo seu empresário, o também trompetista David Weiss, do New Jazz Composers Octet, Hubbard morreu no Sherman Oaks Hospital, no noroeste de Los Angeles. Ele havia sido hospitalizado no dia 26 de novembro.

Nas últimas semanas, aconteceram diversos rumores sobre o estado de saúde de Hubbard. O diário Washington City e o site JazzTimes publicaram notícias que davam conta de que o trompetista havia sofrido um ataque cardíaco e entrado em coma.

2008: O renascimento e o fim de Hubbard

Em junho de 2008, os fãs de jazz foram presenteados com o álbum On the Real Side (70th Birthday Celebration), que celebrava os 70 anos de carreira do trompetista e marcava a sua volta às gravações, o que não acontecia desde o álbum New Colors (2001) devido ao seu estado de saúde. Acompanhado do The New Jazz Composers Octet, Hubbard revigorou o seu repertório regular, sendo elogiado por público e crítica especializada.

Hubbard foi conhecido por sua versatilidade. Tocou com os principais nomes, como Thelonious Monk, Miles Davis, Cannonball Adderley e Coltrane, além de ter participado das principais transformações do jazz durante seus 50 anos de carreira. A revista DownBeat descreve-o como tendo uma sonoridade que combinava a técnica de Clifford Brown, a bravura de Lee Morgan e a sensibilidade de Miles Davis. Sua obra inspirou diversas gerações de músicos, que admiraram o seu estilo exuberante de tocar.

“Ele influenciou todos os trompetistas que vieram depois dele”, disse Marsalis. “Certamente eu ouvi muito do seu trabalho... Todos nós o ouvíamos. Ele tem esse som alto, um grande senso de ritmo e tempo e a grande marca do seu estilo é uma exuberância. Sua técnica é exuberante”.

Hubbard, obrigado por tudo! JM

"The night has a thousand eyes" (Berna, 1989)


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Dino Miranda: Os ares da terra

O guitarrista e compositor moçambicano Dino Miranda, apresenta sexta-feira, 19, as 20.30 horas o seu disco de estreia “Moya wa Kaya'' em acto a ter lugar no Centro Cultural Franco-Moçambicano. O músico vive radicado em Cape Town, na África do Sul.
No concerto de sexta-feira, Dino Miranda, far-se-á acompanhar por Gibra na bateria (do Timbila Muzimba), Luke Saville nas teclas (músico sul africano e residente em Cape Town), Orlando Venhereque, Saxofone (moçambicano residente em Cape Town), Pateta na percussão, moçambicano residente em Cape Town, o moçambicano Filipinho no baixo baixo, Jimmy Gwaza guitarrista moçambicano, as mocambicanas Raima nos coros residente em Cape Town e a Noelmia do grupo coral Majascoral.

Dino Miranda para além de cantar vai tocar a sua viola acústica, num espectáculo que se espera venha a durar cerca de uma hora e meia.
O jovem guitarrista já colaborou com artistas moçambicanos, da África do Sul, Zimbabwe, Inglaterra, Holanda, Jamaica, Brasil e outros países por ai fora. Entre os vários nomes que Dino Miranda trabalhou figuram nomes de Stewart Sukuma, Chico António, Jeff Maluleke, Teba, Azanaia, 340ml, Freshly Ground,Max Vidima, Napalma, Chris Hinze, Starkey Banton, Prince Malachi, Starkey Banton, Peter Spencer, Dawit Menalik Tafari.
Dino Miranda, entrou na carreira de músico em 1997, primeiro em Maputo, depois em Cape Town, na África do Sul.
Questionado sobre o significado do título do seu álbum de estreia, "Moya wa kaya" ou seja "Ares ou ventos da casa", Dino Miranda disse que trata-se de uma fusão de ritmos da terra em que o afro pop dá mais vida "...neste disco de estreia, decidi interpretar as canções em português, Changana, Ronga e em inglês como forma de privilegiar a minha terra natal. Mas também é através deste género musical e da língua inglesa que conseguirei atravessar fronteiras conquistando o mundo musical através da minha humilde e pacifica mensagem"- explicou Dino.
O jovem foi recentemente graduado pela Universidade de Cape Town.
Num passado recente, foi lançado internacionalmente o ultimo álbum "Friends e Stangers" de Max Vidima, musico zimbabweano, cujo o tema "Mai va Rossi'' 'e da autoria do Dino Miranda.
"Moya wa Kaya" é um disco de 14 canções. Em 2007 lançou o single "Fatal'' , obra que marcou o principio de uma nova era com rumo ao sucesso através de convites a sua participação em festivais internacionais.

Música de Moçambique: Amável lança CD "UNI VERSO"

O GUITARRISTA moçambicano Amável Pinto (Amável) lança esta sexta-feira, 12, em concerto, o seu segundo disco de originais, intitulado “Uni Verso”, o mesmo que verso único, palavra única, um mundo único.
O disco é composto por 14 temas e sai três anos depois do seu primeiro que leva o nome de “Meta Mor Fozes”.
O concerto de lançamento do disco “Uni Verso” será às 20:00 horas, no Centro Cultural Universitário da Universidade Eduardo Mondlane, em Maputo. Na manhã de sábado Amável tocará em frente à loja Gringo.
Paito Tcheco trabalhou ao lado de Amável para a produção do disco e tocou bateria, viola baixo e fez percussão. Amável fez todas as guitarras e Nádia teve a participação com guitarra ritmo, para além de o disco contar com um tema seu. Por outro lado, participaram os italianos Giuseppe Millici e Gaeteano, que tocaram harmónica e saxofone, respectivamente.
O disco tem vários temas, entre os quais “Minha Terra”, “Rascunho”, “A Voz”, “Tocar Viola”, “Ventos do Além”, “Then you Came”, “Uni Verso”, “Mamana Elidia”, “Nádia Marrabenta” e “Depois da Dor”.
Actualmente, Amável está a dar aulas de guitarra clássica na Escola de Comunicação e Artes (ECA) na Universidade Eduardo Mondlane. “A guitarra clássica foi o que me faltou quando comecei o meu projecto e me faltou. Já tinha ritmos como Rock e Marrabenta, mas para completar o meu projecto me faltava a guitarra clássica”.
Pinto é formado em Guitarra Clássica pela Universidade da África do Sul (UNISA).

Stanley Jordan nas Lonas Culturais do Rio

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

Em turnê pelo país desde novembro, o guitarrista Stanley Jordan desembarca no Rio de Janeiro para lançar seu novo CD, “State of Nature”, nas lonas culturais da cidade. Acompanhado do baixista Dudu Lima e do baterista Mamão, Stanley Jordan irá mostrar aos cariocas sua técnica versátil e inovadora, que o deixou conhecido no mundo inteiro como o pianista da guitarra.

Stanley tem uma forte relação de amor com o Brasil e nossa cultura. É fã declarado de Caetano Veloso e Gilberto Gil, além de já ter visitado o país inúmeras vezes. Em uma delas, em 1993, esteve em Vila Isabel – bairro carioca imortalizado nas canções de Noel Rosa e Martinho da Vila – e deu um show no Morro dos Macacos.

“State of Nature”

“State of Nature”, novo cd de Stanley Jordan, marca a estréia do músico no selo Mack Avenue, gravadora de artistas como Sean Jones, Oscar Castro-Neves e Ron Blake. O álbum apresenta diversas surpresas, como Jordan voltando a tocar piano e a participação da cantora Julia Jordan, sua filha. “State of Nature” serve como uma verdadeira terapia musical e reflexão, mostrando a preocupação do guitarrista com o meio ambiente e principalmente o aquecimento global.

Dudu Lima

Dudu Lima e Stanley Jordan tocam juntos desde 2001, quando participaram do Visa Jazz Festival na cidade de Búzios. Em agosto desse ano, em entrevista aqui para o blog JazzMan!, Dudu comentou a parceria e amizade com o guitarrista americano: "Já no primeiro encontro para os ensaios que fizemos em Búzios a energia foi mágica e o som fluiu de uma forma maravilhosa. Assim, vieram as outras tours e já fizemos quase 130 shows em altíssimo astral nesses sete anos. O Stanley é uma pessoa maravilhosa, além de ser um músico genial, e eu fico muito feliz com essa amizade e relação musical que temos", disse. Definido pelo guitarrista Stanley Jordan como um dos "melhores contra-baixistas do mundo", Dudu Lima é um verdadeiro show à parte que já valerá o ingresso.

Serviço:

LONA CULTURAL ELZA OSBORNE - Campo Grande
dia 10 (quarta-feira), 21 horas
Show de abertura com IZAMBIL TRIO
Preço: R$ 25,00

LONA CULTURAL JOÃO BOSCO - Vista Alegre
dia 13 (sábado), 21 horas
Preço: R$ 25,00

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Moçambique: 60 anos dos Direitos Humanos. Como é?

Em debate realizado esta segunda-feira, 8, nos estúdios da Rádio Moçambique em Maputo, foi constatado que a sociedade civil moçambicana, não tem tido o papel de relevo que dela se espera na promoção e divulgação dos direitos humanos no país.
Os painelistas convidados concordaram que, muito embora a observância dos direitos fundamentais da pessoa humana esteja a conhecer melhorias nos últimos anos, persistem actos e práticas que atentam contra os princípios preconizados na Declaração Universal dos Direitos Humanos adoptada há 60 anos pelas Nações Unidas.
Um dos intervenientes neste debate, promovido pela União Europeia e moderado por Edmundo Galiza Matos, criticou o posicionamento das organizações da sociedade civil moçambicana, a quem acusam de estarem mais viradas para projectos que envolvem a alocação de recursos financeiros, em detrimento daqueles que poderiam ajudar na educação das pessoas quanto aos direitos que lhes assiste.
Foram cinco os painelistas participantes:
+ Augusto de Carvalho, Director do Centro de Assistência e Práticas Jurídicas da Universidade Politécnica;
+ Custódio Duma, Advogado da Liga dos Direitos Humanos;
+ Ercínio de Salema, do MISA (Media Institute Of Southern Africa);
+ Pedro Sinai Nhatitima, do IPAJ (Instituto de Patrocínio e Assistência Jurídica; e
+ João Pereira, do MASC (Mecanismo de Apoio à Sociedade Civil).
Por ocasião dos 60 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos, a União Europeia, através dos seus organismos, está a realizar desde o principio deste mês e até ao dia 14, uma série de actividades, que compreendem palestras, exposições de arte (fotografia e máscaras pintadas) e projecção de filmes e documentários (nacionais e internacionais), cuja temática principal são exactamente os Direitos do Homem.
Ao debate radiofónico assistiram uma dezena de jovens da Associação Moçambicana de Defesa dos Direitos das Minorias Sexuais.
Liderados por Danilo da Silva, os jovens da LAMBDA, puderam denunciar a discriminação e estigmatização de que são vítimas no seio da sociedade moçambicanas, e apelaram às autoridades competentes que abordem a sua situação com toda a seriedade e que os seus direitos sejam consagrados na lei mãe, a Constituição da República de Moçambique.

Show Gabriel Grossi Trio e Raul de Souza

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)
Fotos: Fernanda Melonio

Se me perguntarem como vai a música instrumental brasileira, direi que vai muito bem, obrigado. A noite da última terça-feira (dia 2) foi uma confirmação disso, quando presenciei o belo encontro de duas gerações da música instrumental. Dando continuidade ao projeto Circular BR, no Teatro Caixa Cultural, o jovem gaitista Gabriel Grossi convidou o trombonista Raul de Souza, um dos nossos expoentes musicais.

Gabriel Grossi abriu o show já mostrando por que é considerado um dos grandes instrumentistas do atual cenário instrumental brasileiro. Junto ao seu trio, completado pelos jovens Guilherme Ribeiro (Teclado) e Serginho Machado (Bateria), Grossi impressionou por sua habilidade em uma performance que mesclava momentos de suavidade e virtuose.

Com o repertório diversificado, Grossi e seus "irmãos de som" – assim como ele mesmo definiu seus companheiros – executaram com muita autoridade músicas com melodias que transitavam em diversas vertentes da música brasileira, como bossa, forró e samba. Composições próprias, que ratificavam o talento autoral de Grossi, eram alternadas com músicas de compositores influentes, como Baden Powell e Noel Rosa.

Num momento marcante, Grossi deu vez ao experimentalismo na música “Dama de Ouro”, distorcendo o som de sua gaita em uma performance imprevisível, repleta de efeitos inusitados. Depois, Grossi revelou que a tal “Dama de Ouro” na verdade é uma cachaça.

Antes de chamar Raul de Souza, Grossi executou "Toca Raul", música feita em homenagem ao trombonista e uma alusão ao famoso "toca Raul!" que ouvimos nos shows. Mas o Raul da vez era o de Souza. O próprio Gossi explicou a composição: "As pessoas nos shows costumam gritar "toca Raul". Mas esse Raul aqui é o nosso Raul de Souza", disse.

Na metade do show, Grossi chamou Raul para dividir o palco, no grande momento da noite. Visivelmente emocionado, Grossi disse: "está chegando um dos grandes pioneiros da nossa música instrumental, o nosso muso inspirador, Raul de Souza".

Os dois começaram tocando “Só por amor”, de Baden Powell e Vinícius de Moraes, com direito a um longo e belo solo de Raul, que mostrou a versatilidade e técnica de sempre. Quando os dois se colidiam, mantinham suas marcas vigorosas de energia e improviso, numa apresentação marcada pelo sentimento e pela qualidade do trabalho desenvolvido.

No final do show, Raúl agradeceu o carinho: "estou muito feliz em voltar a tocar na minha cidade natal. Fico honrado em tocar com essa rapaziada jovem e brasileira, que hoje pode improvisar à vontade". E nós, mais honrados ainda em acompanhar tudo isso. JM

Fotos:




http://www.gabrielgrossi.com/
http://www.myspace.com/gabrielgrossi

http://www.myspace.com/rauldesouzaofficialsite

Projeto Circular BR
http://circularbr.com.br/

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Maputo: os Fourplay sob as acácias rubras

Os “Fourplay” apresentam-se sexta-feira, no jardim municipal da Matola, cidade-satélite da capital moçambicana Maputo, a cidade que inspirou o baixista Marcus Miller a compor o tema “Maputo” nos 1980, em parceria com o tecladista Bob James e o saxofonista David Sanborn.
Este quarteto de jazz integra exímios instrumentistas: Bob James (tecladista), Nathan East (baixista), Larry Carlton (guitarrista) e Harvey Mason (baterista).
“Nascido de uma pequena ideia” que passou pela cabeça de Bob James de viver e tocar o jazz a quatro, a banda desembarca quinta, 4, depois de ter actuado semana passada no México. Ruma depois para Johanesburgo, a capital económica da África do Sul.
Quem já se encontra a respirar os aromas da cidade das acácias (o nosso dezembro é rubro) é Bob James para, como declarou ao jornal “Notícias”, “aproveitar sentir o pulsar de uma terra a que venho pela primeira vez”, embora a palavra “Maputo” tenha estado na ponta da sua lingua nos dias que antecederam ao arranjo final do tema proposto por Marcus Miller.
Muita produção musical do “Fourplay” ou de cada um dos seus integrantes vai “girar” no palco do jardim municipal da Matola (de que sou vizinho). Uma miscelânia para ser mais exacto: “Elixir”, “A Summer Child”, “Between The Sheets”, entre outras.
Os seus fãs moçambicanos sabem que a sua carreira estende-se por mais de quatro décadas, marcada no início pela memorável actuação no Festival de Jazz de Notre Dame, em 1962.

FOURPLAY

Tecladista, produtor, arranjista e compositor. Os seus fãs moçambicanos sabem que a sua carreira estende-se por mais de quatro décadas, marcada no início pela memorável actuação no Festival de Jazz de Notre Dame, em 1962. Um músico de estúdio por excelência bastante requisitado por tantos músicos, Earl Klug e David Sanborn. Até mesmo como director musical da insuperável Sarah Vaughan. 27 albuns a solo, três produções clássicas – aqui tem BOB JAMES.

“With a Little From My Friends” é a mais importante obra do guitarrista LARRY CARLTON. “Parida” há quarenta anos exactos. Breve passagem pelo “The Crusaders”, seguida de uma carreira a solo e as inevitáveis solicitações de parcerias, entre elas, Barbara Streisand e Joni Mitchel, esta celebrizada, entre outros temas por “Big Yellow Taxi”. Carlton entrou para o quarteto pela vaga deixada por Lee Ritenour.

Phill Collins, Eric Clapton, Michael Jackson e Babyface, esses “monstros” da World Music podem testemunhar que alguns dos seus sucessos foram escritos por NATHAN EAST. A mão deste baixista “mexeu” no “Unplugged In NYC” do BFace, 1997, participado por EClapton, Stevie Wonder, Shanice Wilson, os Boyz II Man. Os feitos do Nat não cabem aqui, mas aí vai mais um: digressões mundiais com Clapton durante anos tocando o “superplatinado” álbum “Unplugged”.

Poucos serão certamente aqueles que tiveram o privilégio de trabalhar com gigantes do jazz como Duke Ellington e Errol Garner. Viu e viveu o nascimento e posterior “explosão” da mítica editora “Jazz Blue Note”, “rufou” a bateria no Herbie Hancock qnd The Headhunters e em várias outras bandas, vencedoras umas de discos de ouro e outras de platina e, vejam só, tocou em 150 trilhas musicais de filmes e actuou em 11 festas de premiação dos Óscares. HARVEY MASON, de seu nome.

Este é o FOURPLAY que Maputo (Matola) vai ouvir sexta-feira. Fundado em 1991. Mais de dez álbuns, um milhão de cópias vendidas pelo mundo inteiro: clássicos, jazz, pop, rock, blues e R&B, tudo isso, é suficiente para alegrar até ao rubro as acácias da “Pérola do Índico”.